L'univers de la musique fait rêver beaucoup d'artistes en herbe ou d'étudiants. De producteur à compositeur, en passant par ingénieur son, il existe de nombreux métiers dans la production musicale. Vous voulez construire votre carrière dans la musique ? Découvrez les compétences attendues, les missions de chacun et la formation artistique à suivre pour intégrer ce milieu.
Travailler dans la musique permet d'intégrer différents domaines : artistes, techniciens, professionnels de l'animation, de la communication ou de l'industrie musicale… Chaque spécialité requiert des compétences précises, ainsi qu'un carnet d'adresses de préférence fourni.
Si vous voulez travailler dans la production musicale, voici les cinq métiers essentiels du secteur.
La fonction de ce professionnel est d'accompagner les artistes et de superviser les projets musicaux : albums, concerts, festivals… Pour cela, le producteur musical gère les aspects financiers, légaux, artistiques et commerciaux. Il s'assure du respect du budget et de la rentabilité de son investissement. Il est aussi chargé de négocier les contrats avec les parties prenantes : manager d'artistes, labels… Selon le cas, le producteur peut être impliqué dans toutes les étapes du projet, de la création à la diffusion et à la commercialisation des morceaux.
Doté d'une solide culture musicale alliée à des talents de gestionnaire, le producteur travaille en autonomie ou pour le compte de grands noms de l'industrie musicale. Il peut aussi être employé par une salle de spectacle, une collectivité territoriale ou une association culturelle.
Acteur majeur de la production musicale, l'ingénieur du son est un technicien expert doté d'une grande sensibilité musicale. Il travaille dans un studio d'enregistrement ou sur des spectacles. Son rôle consiste à obtenir la meilleure qualité possible pour un morceau, une chanson ou un concert, tout en respectant les souhaits de l'artiste et du producteur.
L'ingénieur son possède une excellente oreille et maîtrise à la perfection son matériel. Il gère l'équilibre des sons (graves, mediums et aigus), le volume des différentes parties et donne la couleur voulue au morceau. Son travail garantit un son sans bruit parasite et agréable à l'écoute.
La création d'une chanson implique généralement l'intervention d'un auteur ou parolier et d'un compositeur. Ce dernier est chargé de créer la musique sur laquelle chantera l'interprète. Il peut aussi composer des morceaux musicaux pour un film ou un spot publicitaire, par exemple.
Le beatmaker compose également des mélodies, souvent à partir de boucles instrumentales et de samples travaillés sur ordinateur.
Le métier de compositeur requiert une solide formation musicale, de la créativité et la capacité à travailler en synergie avec un auteur ou des musiciens.
Cet expert a pour mission de construire l'image de l'artiste et d'élaborer une stratégie de communication cohérente. Le directeur artistique oriente l'artiste qu'il a pris sous son aile vers les bons partenaires et fait en sorte qu'il se démarque sur la scène artistique.
À la fois professionnel de la communication et spécialiste de la musique, le DA joue un rôle clé dans la carrière et la notoriété des artistes qu'il accompagne. Il peut travailler pour une maison de disques ou en indépendant.
Complément indispensable du directeur artistique, le manager guide la carrière d'un artiste sur le plan financier, administratif et légal. Il négocie les contrats avec les maisons de production ou les organisateurs de festivals, gère les conditions de travail et de rémunération de celui qu'il représente. Il peut aussi trouver des mécènes ou des marques partenaires, par exemple.
Le manager artistique est polyvalent et organisé. Il possède un réseau professionnel étendu et sa sensibilité musicale lui permet de guider au mieux l'artiste dont il s'occupe.
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Le MBA Management de la production musicale et développement d'artistes est un cursus de niveau 7, accessible en deux ans après un diplôme de niveau 5 ou en un an après un bac+4. C'est une excellente solution si vous souhaitez poursuivre vos études après un bachelor en production musicale, par exemple.
Les débouchés après un MBA ou un master en production musicale sont nombreux, tant dans le secteur privé que public. Votre titre RNCP d'Administrateur de projets artistiques et culturels vous donne accès aux métiers de directeur de label, manager d'artistes, tourneur, programmateur musical, etc.
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